Korènes de la musique folklorique

Les racines de la musique folklorique sont complexes. Ses influences sont variées, allant de l'économie capitaliste à la culture rurale et de la musique instrumentale aux paroles narratives. Ici, nous allons examiner ces influences pour comprendre la nature de la musique folklorique. Nous allons également explorer son impact sur la culture contemporaine. Voici quelques exemples :

L'influence du système économique capitaliste

L'influence du système économique capitaliste sur la musique folklorique peut être observée dans les changements de consommation musicale depuis le milieu des années 90 jusqu'aux années 2000. À cette époque, la consommation musicale était dictée par l'achat de disques CD dans les magasins de disques et leur lecture sur des appareils portables, tels que le Sony Walkman et le Discman. La musique populaire était également promue par le biais de la radio et de la télévision. Cependant, avec l'émergence de nouvelles technologies, l'influence du capitalisme a été limitée.

L'influence du capitalisme sur la musique folklorique a souvent été attribuée à son impact sur le développement des cultures traditionnelles. Bien qu'on puisse dire que le capitalisme est un système économique plus efficace que l'économie planifiée, il a été critiqué par des observateurs politiques de tous les horizons politiques comme culturellement destructeur. Ce livre tente de répondre à cette critique. En étudiant le rôle du capitalisme dans la musique folklorique, nous pouvons comprendre le rôle changeant du capitalisme dans le monde d'aujourd'hui.

Le rapide développement des puissances européennes au début du XXe siècle a conduit à deux guerres mondiales ainsi qu'à plusieurs crises et révolutions. Les contradictions internes au sein de structures musicales de plus en plus grandes et complexes ont provoqué l'effondrement des centres tonals. L'unité est devenue tendue, et les formes classiques sont devenues à peine visibles dans les compositions. De plus, le capitalisme était étroitement lié aux transformations sociales. Pendant cette période, peu d'œuvres ont été produites pour remonter le moral.

Bien que le système économique ait dominé la vie culturelle mondiale, ses racines plongeaient dans le puritanisme protestant. Weber a donc soutenu que le capitalisme est un sous-produit du protestantisme. Durkheim a élargi cette théorie à d'autres domaines, y compris à la musique. À la fin du XXe siècle, la communauté tibétaine en exil a initié une scène de musique pop florissante. Cette communauté est relativement petite, mais globalement dispersée. Malgré la taille et la dispersion géographique des Tibétains exilés, la culture de cette communauté est clairement liée à la mondialisation. La prolifération des appareils numériques et des technologies d'enregistrement est également associée à la phase néolibérale du capitalisme.

Certaines critiques du capitalisme ont souligné son immoralité. Ils affirmaient que le capitalisme avait mis fin aux temps de l'agriculteur heureux et avait amené une sombre révolution industrielle. Mais au XIXe siècle, des critiques socialistes et communistes ont rejoint ce chœur, affirmant que le capitalisme ne pouvait être guéri que par l'abolition de la propriété privée. Que pensent-ils cependant de cette nouvelle réalité ? Cela donne certainement au monde une apparence légèrement différente de celle du passé.

L'influence de la culture rurale

L'influence de la culture rurale sur la musique folklorique peut être remarquée dès le début du XXe siècle. La culture populaire à la campagne se compose souvent de chants et de danses exécutés par des hommes seuls en frac. Chopin a célèbrement décrit la musique folklorique comme "rustique, sans le sol originel de sa provenance". En Pologne, la scène de la musique folklorique est fortement présente dans les zones rurales et est particulièrement évidente à la campagne.

La signification culturelle et économique de la musique folklorique et des performances traditionnelles est visible dans la région d'Argyll et Bute, un petit conseil rural sur la côte ouest de l'Écosse. Dans cette région, il existe une tradiction significative de musique à la cornemuse et d'autres musiques traditionnelles. Les habitants jouent dans des pubs et lors de sessions musicales dans des hôtels, et la musique traditionnelle est également interprétée lors de fêtes et dans des salles rurales. Par le passé, ces performances étaient enregistrées, puis utilisées dans des films marketing touristiques et d'autres matériels promotionnels concernant les attractions du patrimoine culturel.

Bien que les communautés rurales soient en grande partie blanches, certaines chansons de musique folklorique conservent encore des traces de la culture rurale. Par exemple, "Turkey in the Straw" était une chanson populaire parmi les habitants blancs des campagnes du Sud et est devenue depuis une mélodie populaire pour danser sur les places. En réalité, cette forme musicale a été intégrée dans les traditions musicales des Appalaches. Actuellement, un festival de musique folklorique connu sous le nom de Mountain Music Festival a lieu dans cette région, où des participants interprètent des chansons célébrant la vie simple des habitants blancs des campagnes.

Avec la prolifération de l'influence de la culture rurale sur la musique folklorique, les chercheurs et les amateurs ont commencé à prêter attention à cette culture disparue. De nombreuses tentatives ont été faites pour collecter et enregistrer la musique folklorique traditionnelle. Francis James Child a rassemblé plus de 300 ballades dans la tradition anglaise, appelées "The Child Ballads". D'autres collectionneurs notables étaient Cecil Sharp et Sabine Baring-Gould. Ces deux artistes ont rassemblé un corpus significatif de la musique folklorique rurale en Angleterre.

Le déclin de la culture rurale sur la musique folklorique est en grande partie attribué à la mécanisation de la vie à la campagne. La mécanisation de l'agriculture a détruit le lien entre les chansons folkloriques et le travail aux champs, qui constituaient le cœur de l'audiosphère rurale. En conséquence, le répertoire des chansons populaires rurales a diminué, car les personnes âgées ne pouvaient plus chanter en travaillant. Les plus jeunes, qui n'avaient pas été exposés aux chansons, les ont progressivement perdues et ne les ont jamais entendues.

L'influence de la musique instrumentale

Lorsque les premiers enregistrements de musique folklorique ont été réalisés, il s'agissait principalement de compositions instrumentales, et l'influence de ces compositions sur la musique populaire contemporaine est encore visible aujourd'hui. La musique instrumentale était la première forme de musique populaire produite à grande échelle, et avec l'augmentation du processus de packaging et de promotion de ces morceaux, leur popularité a continuellement augmenté. Finalement, les morceaux vocaux de la musique folklorique ont évincé les œuvres instrumentales sous forme de chants, de danses et de compositions instrumentales.

Le terme musique folklorique englobe une large gamme de styles musicaux, des traditions aux contemporaines. Cette catégorie inclut les traditions musicales de nombreux pays, y compris des États-Unis. Sur le site mfiles, nous avons discuté de la manière dont la musique instrumentale a influencé d'autres genres, tels que la musique classique et de film. En réalité, de nombreux compositeurs classiques ont incorporé des mélodies folkloriques dans leurs œuvres.

Avant l'émergence des instruments, la musique folklorique était essentiellement vocale. Avant l'invention des instruments de musique, la musique vocale était utilisée pour accompagner des performances lors d'événements religieux ou sociaux. Dans certains cas, le chant était accompagné de battements en bois. Au fil du temps, cependant, la musique instrumentale a commencé à remplacer la forme traditionnelle. Et cette évolution a duré jusqu'au milieu du XIXe siècle. Pendant ce temps, les chants folkloriques et la musique instrumentale ont continué à évoluer.

Les résultats de cette étude nécessitent des recherches supplémentaires sur l'apprentissage entre pairs et l'influence des institutions sur la musique folklorique. Cependant, l'échantillon de recherche était relativement petit et les caractéristiques culturelles observées dans une région peuvent ne pas être transférables à d'autres régions. Les résultats de la recherche suggèrent qu'un certain degré de relations anti-autoritaires existe entre les élèves et les enseignants. Espérons que de futures recherches comparatives apporteront plus de lumière sur cette question. 

Jusqu'au milieu des années 50, la musique folklorique a été largement oubliée par le grand public. Cependant, l'apparition du rock'n'roll a changé cela. Dans les années 60, la musique folklorique est devenue à la mode parmi les étudiants de la classe moyenne. Fairport Convention, The Incredible String Band et Jethro Tull ont réussi à combiner les influences du folk et du rock dans leur eclecticisme. La scène folk la plus vivante était à Greenwich Village, où Dylan a satiriquement présenté son influence dans "Talking New York" et a commémoré cet événement dans la chanson "Bleecker Street".

L'influence du poème narratif

Dans de nombreuses cultures, la chanson narrative fait partie de leur musique traditionnelle. Par exemple, les épopées sont de longs poèmes décrivant des événements historiques et des légendes. Puisque les poèmes narratifs sont généralement trop longs pour être mémorisés mot à mot, ils sont souvent composés pendant la performance. L'exécution d'une épopée peut prendre toute la journée et elles sont souvent chantées sans instrumentation ou avec un simple accompagnement. Les épopées peuvent même être accompagnées par le chanteur lui-même avec des instruments à cordes.

Les ballades sont des exemples de poèmes narratifs. Bien que les textes eux-mêmes soient souvent simples, les mélodies leur confèrent un caractère particulier. Beaucoup de ballades utilisent des quatrains ou des couplets pour exprimer leurs émotions, tandis que d'autres utilisent des images vives pour raconter une histoire. Bien que les ballades ne soient pas nécessairement des chansons d'amour, elles sont souvent chantées avec de belles mélodies. Si vous êtes fan de ballades, vous serez en mesure de vous identifier à beaucoup de ces chansons.

Bien que les ballades soient souvent classées comme "chansons narratives", elles descendent en réalité d'une forme de poésie connue sous le nom de ballades. Cette forme a ses racines dans les traditions germaniques de narration, y compris Beowulf. Elle a été adaptée et popularisée pour une utilisation dans la musique folklorique par le peuple Minnesang. La plus ancienne ballade en anglais est Judas, qui date du XIIIe siècle.

Utilisant le format de la ballade, "The Rime of the Ancient Mariner" contient également des éléments de chanson folklorique traditionnelle. Dans ce poème, le héros et l'héroïne interagissent dans le récit et alternent entre parler et chanter. Les vers narratifs ont un ton de deuil, qui reflète le cadre du folklore médiéval. Le poème utilise des dispositifs sonores majestueux pour créer un paysage onirique et le contraster avec la réalité. Le poème souligne également le surnaturel, car il oppose la sphère de la réalité à l'enchantement.

Les ballades sont des poèmes narratifs qui possèdent de la musique. Ce genre découle du chanson balladee français médiéval. Ces chansons dansantes étaient des formes de poésie populaires dans les communautés rurales. Elles étaient souvent des réécritures anonymes de légendes locales. Au Moyen Âge, des minstrel vagabonds racontaient des histoires anonymes au public. Bien qu'elles soient maintenant considérées comme des ballades folkloriques, certaines ballades littéraires sont délibérément imitées par les ballades traditionnelles.

Créé en collaboration avec ogrodzeniaplastikowe.pl