Korzenie الموسيقى الشعبية
جذور الموسيقى الشعبية معقدة. تأثيراتها متعددة، من الاقتصاد الرأسمالي إلى الثقافة الريفية ومن الموسيقى الآلية إلى الأبيات السردية. هنا سنلقي نظرة على هذه التأثيرات لفهم طبيعة الموسيقى الشعبية. سنستكشف أيضًا تأثيرها على الثقافة المعاصرة. إليك بعض الأمثلة:
تأثير النظام الاقتصادي الرأسمالي
يمكن رؤية تأثير النظام الاقتصادي الرأسمالي على الموسيقى الشعبية في التحولات في استهلاك الموسيقى من منتصف التسعينيات حتى العقد الأول من القرن 21. خلال هذه الفترة، كان الاستهلاك الموسيقي مدفوعًا بشراء أقراص CD من المتاجر وتشغيلها على الأجهزة المحمولة مثل سوني ووكمان وديسكمان. كما تم الترويج للموسيقى الشعبية عبر الراديو والتلفزيون. ومع ذلك، مع ظهور تقنيات جديدة، تم تقليل تأثير الرأسمالية.
غالبًا ما يُعزى تأثير الرأسمالية على الموسيقى الشعبية إلى تأثيرها على تطور الثقافات التقليدية. على الرغم من أنه يمكن القول إن الرأسمالية هي نظام اقتصادي أكثر كفاءة من الاقتصاد المخطط، إلا أنها تعرضت للنقد من المراقبين السياسيين من جميع الأطياف السياسية باعتبارها تهديدًا ثقافيًا. هذا الكتاب هو محاولة للإجابة على هذا النقد. من خلال دراسة دور الرأسمالية في الموسيقى الشعبية، يمكننا أن نفهم الدور المتغير للرأسمالية في العالم اليوم.
أدى التطور السريع للقوى الأوروبية في أوائل القرن العشرين إلى حربين عالميتين والعديد من الأزمات والثورات. تسببت التناقضات الداخلية ضمن الهياكل الموسيقية المتزايدة التوسع والتعقيد في انهيار المراكز النغمية. أصبحت الوحدة مشدودة، وأصبحت الأشكال الكلاسيكية بالكاد ملحوظة في التكوينات. علاوة على ذلك، كانت الرأسمالية مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالتحولات الاجتماعية. في هذه الفترة، تم إنتاج القليل من القطع التي ترفع الروح المعنوية.
على الرغم من أن النظام الاقتصادي هيمن على الحياة الثقافية العالمية، فإن جذوره كانت في البروتستانتية الطهورية. لذلك، رأى ويبر أن الرأسمالية هي نتاج ثانوي للبروتستانتية. وسع دوركهايم هذه النظرية لتشمل مجالات أخرى، بما في ذلك الموسيقى. في أواخر القرن العشرين، أنشأت الجالية التبتية المنفية مشهدًا مزدهرًا لموسيقى البوب. هذه الجالية صغيرة نسبيًا، لكنها موزعة على مستوى عالمي. على الرغم من حجم وتوزيع التبتيين المنفيين، فإن ثقافة هذه الجالية مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالعولمة. يرتبط انتشار الأجهزة الرقمية وتقنيات التسجيل أيضًا بالمرحلة النيوليبرالية للرأسمالية.
أشار بعض نقاد الرأسمالية إلى عدم أخلاقيتها. زعموا أن الرأسمالية أنهت أوقات الفلاح السعيد وجلبت ثورة صناعية مظلمة. لكن في القرن التاسع عشر، انضم النقاد الاشتراكيون والشيوعيون إلى هذا الرأي وزعموا أن العلاج الوحيد للرأسمالية هو إلغاء الملكية الخاصة. ماذا يعتقدون إذن عن هذه الحقيقة الجديدة؟ من المؤكد أنها تجعل العالم يبدو مختلفًا قليلاً عن الماضي.
تأثير الثقافة الريفية
يمكن ملاحظة تأثير الثقافة الريفية على الموسيقى الشعبية منذ أوائل القرن العشرين. غالبًا ما تكون الثقافة الشعبية في الريف أغاني ورقصات يؤديها رجال منفردون يرتدون الملابس الرسمية. وصف شوبان الموسيقى الشعبية بأنها "خشنة، بلا تربة أصلية تأتي منها". في بولندا، توجد مشهد قوي للموسيقى الشعبية في المناطق الريفية، وهي واضحة بشكل خاص في الريف.
يكمن معنى الموسيقى الشعبية والتقليدية ثقافيًا واقتصاديًا في منطقة أرجايل وبوت، وهي مجلس ريفي صغير على الساحل الغربي لإسكتلندا. في هذه المنطقة، توجد تقليد مهم للعزف على الفلوت وأنواع أخرى من الموسيقى التقليدية. يقدم السكان المحليون عروضًا في الحانات وفي جلسات موسيقية في الفنادق، كما يتم أداء الموسيقى التقليدية في المهرجانات وصالات الريف. في الماضي، كانت هذه العروض تُسجل وبعد ذلك تُستخدم في أفلام تسويقية سياحية ومواد ترويجية أخرى تتعلق بالمعالم الثقافية.
على الرغم من أن المجتمعات الريفية تتكون إلى حد كبير من البيض، لا يزال يمكن العثور على بصمات الثقافة الريفية في بعض الأغاني الشعبية. على سبيل المثال، كانت "Turkey in the Straw" أغنية شائعة بين سكان الجنوب الريفيين البيض وأصبحت منذ ذلك الحين لحنًا مشهورًا للرقص في الساحات. في الواقع، تم دمج هذه الصورة الموسيقية في التقاليد الموسيقية لأبالاتشيا. حاليًا، يقام في هذه المنطقة مهرجان موسيقى شعبي معروف باسم مهرجان موسيقى الجبل، حيث يؤدي المشاركون أغاني تمجد الحياة البسيطة لسكان الريف البيض.
مع انتشار تأثير الثقافة الريفية على الموسيقى الشعبية، بدأ العلماء والهواة في إلقاء الضوء على هذه الثقافة المفقودة. تم اتخاذ محاولات مختلفة لجمع وتسجيل الموسيقى الشعبية التقليدية. جمع فرانسيس جيمس تشايلد أكثر من 300 بالاد في التقليد الإنجليزي، والتي تُعرف باسم "بالاد تشايلد". كان من بين الجامعين البارزين سيسيل شارب وسابين بارينغ-غولد. وقد جمع هذان الاثنان مجموعة كبيرة من الموسيقى الشعبية الريفية في إنجلترا.
يُنسب تراجع الثقافة الريفية في الموسيقى الشعبية إلى حد كبير إلى ميكنة الحياة في الريف. لقد دمرت ميكنة الزراعة ارتباط الأغاني الشعبية بالعمل في الحقول، والذي كان يشكل قلب المجال الصوتي الريفي. كنتيجة لذلك، تراجع تنوع الأغاني الشعبية حيث لم يعد كبار السن قادرين على الغناء أثناء العمل. أما الأصغر سنًا، الذين لم يكن لديهم اتصال بالأغاني، فقد فقدوا تدريجياً هذا الاتصال وعادة لم يسمعوا الأغاني من قبل.
تأثير الموسيقى الآلية
عندما ظهرت أول تسجيلات للموسيقى الشعبية، كانت في الغالب مؤلفات آلية، ولا يزال تأثير هذه المؤلفات على الموسيقى الشعبية المعاصرة واضحًا حتى اليوم. كانت الموسيقى الآلية أول شكل من أشكال الموسيقى الشعبية التي تم إنتاجها على نطاق واسع، ومع ازدياد عمليات التعبئة والترويج لهذه القطع، زادت شعبيتها. في النهاية، حلت الأغاني الصوتية للموسيقى الشعبية محل الأعمال الآلية في شكل أغاني ورقصات ومؤلفات آلية.
يشمل مصطلح الموسيقى الشعبية مجموعة واسعة من الأنماط الموسيقية، من التقليدية إلى المعاصرة. تضم هذه الفئة التقاليد الموسيقية للعديد من البلدان، بما في ذلك الولايات المتحدة. في موقع mfiles، ناقشنا كيف أثرت الموسيقى الآلية على أنواع أخرى مثل الموسيقى الكلاسيكية والسينمائية. في الواقع، قام العديد من الملحنين الكلاسيكيين بإدخال الألحان الشعبية في أعمالهم.
قبل ظهور الآلات، كانت الموسيقى الشعبية في الأساس موسيقى صوتية. قبل اختراع الآلات الموسيقية، كانت الموسيقى الصوتية تستخدم لرفقة العروض في الأحداث الدينية أو الاجتماعية. في بعض الحالات، كانت مصحوبة بالقرع على الخشب. ومع مرور الوقت، بدأت الموسيقى الآلية لتحل محل الشكل التقليدي. واستمرت هذه التطور حتى منتصف القرن التاسع عشر. في الوقت نفسه، واصلت الأغاني الشعبية والموسيقى الآلية التطور.
تتطلب نتائج هذه الدراسة مزيدًا من البحث حول كيفية التعلم من الأقران وتأثير المؤسسات على الموسيقى الشعبية. ومع ذلك، كانت عينة البحث صغيرة نسبيًا وقد لا تكون الخصائص الثقافية الملحوظة في منطقة واحدة قابلة للنقل إلى مناطق أخرى. تشير نتائج الدراسة إلى أن درجة معينة من العلاقات غير السلطوية موجودة بين الطلاب والمعلمين. نأمل أن تقدم الأبحاث المستقبلية المقارنة مزيدًا من الضوء على هذه القضية.
حتى منتصف الخمسينيات، كانت الموسيقى الشعبية قد نُسيت إلى حد كبير من التيار الرئيسي. ولكن ظهور موسيقى الروك أند رول غير ذلك. في الستينيات، أصبحت الموسيقى الشعبية موضة بين طلاب الطبقة الوسطى. اندمجت فرقة فيربورت كونفنتيون، وذا إنكريدبل سترينغ باند، وجيثرو تول بنجاح تأثيرات الفولك والروك في تنوعها. كانت أكثر الساحات حيوية هي ساحة الفولك في قرية غرينتش، وقدم دي لان تأثيرها بشكل ساخر في أغنيته "توكينغ نيويورك" وخلد هذه المناسبة في أغنيته "بليكر ستريت".
تأثير الشعر السردي
في العديد من الثقافات، تعتبر الأغنية السردية جزءًا من موسيقاها التقليدية. على سبيل المثال، الإيبوخات هي قصائد طويلة تصف أحداثًا تاريخية وأساطير. ونظرًا لأن القصائد السردية عادة ما تكون طويلة جدًا بحيث لا تتذكر حرفيًا، فإنها غالبًا ما تُركب أثناء الأداء. قد يستغرق تنفيذ الإيبوخة يومًا كاملًا وغالبًا ما تُغنى بدون آلات موسيقية أو بمرافقة بسيطة. قد تتم مرافقة الإيبوخات حتى بواسطة المغني نفسه على أوتار.
القصائد الغنائية هي أمثلة على الشعر السردي. في حين أن النصوص نفسها غالبًا ما تكون بسيطة، فإن الألحان تضفي عليها طابعًا خاصًا. تستخدم العديد من القصائد الغنائية الأرباع أو المقاطع للتعبير عن عواطفها، بينما تستخدم أخرى صورًا حية لسرد قصة. على الرغم من أن القصائد الغنائية لا تتعلق بالضرورة بالحب، إلا أنها غالبًا ما تُغنى بألحان جميلة. إذا كنت من محبي القصائد الغنائية، ستتمكن من الارتباط بالعديد من هذه الأغاني.
رغم أن القصائد الغنائية عادة ما تُصنف على أنها "أغاني سردية"، إلا أنها في الواقع تنحدر من شكل من أشكال الشعر المعروف باسم القصائد الغنائية. يعود هذا الشكل إلى التقاليد الجرمانية في رواية القصص، بما في ذلك بيولف. تمت تكييفه وتعميمه للاستخدام في الموسيقى الشعبية من خلال قوم مينيسانغ. تُعتبر "يهوذا" أول قصيدة غنائية باللغة الإنجليزية، والتي تعود إلى القرن الثالث عشر.
باستخدام شكل القصيدة الغنائية، يحتوي "النشيد القديم" أيضًا على عناصر من الأغنيات الشعبية التقليدية. في هذه القصيدة، يتعاون البطل وبطل الرواية في القصة ويتحدثون ويغنون بالتبادل. تتميز الأبيات السردية بنغمة حزينة تعكس مشهد الفولكلور في العصور الوسطى. تستخدم القطعة أدوات صوتية تعبيرية لإنشاء مشهد حالم ومقارنة بينه وبين الواقع. كما تبرز القصيدة العناصر الخارقة، حيث تقارن بين عالم الواقع والسحر.
تعتبر القصائد الغنائية قصائد سردية تحتوي على موسيقى. يعود هذا النوع إلى الأغاني الفرنسية القديمة المعروفة باسم chanson balladee. كانت هذه الأغاني الراقصة أشكالًا شائعة من الشعر في المجتمعات الريفية. وغالبًا ما كانت تروي بشكل مجهول الأساطير المحلية. في العصور الوسطى، كان المينستريل المتجول يروي قصصًا مجهولة للجمهور. على الرغم من أنها تُعتبر حاليًا قصائد غنائية شعبية، إلا أن بعض القصائد الأدبية تُحاكي عن عمد القصائد الغنائية التقليدية.
تم إنشاؤه بالتعاون مع ogrodzeniaplastikowe.pl
